Yelawolf bryr sig in i rum 812 på Manhattans Dream Hotel 18 minuter för sent för denna intervju. Han tillbringade dagen innan uppe i Bronx och spelade in videon för sin countryfied, snart blivande sydsång, Let's Roll, följt av en sen natt som sparkade den med Kool Herc och Kid Rock - tre generationer av Hip Hop-historia som kryssade genom New York City. Kalkfärgade nyanser som täcker hans ögon, rutig jägarmössa komplett med furiga flikar som täcker öronen - Yela är lite förvånad över J.Dots svit. Låt mig berätta något, han kvickar när han sitter och sträcker sig mot en Marlboro. Jag har den enda chefen på den jävla planeten som accepterar en uppgradering och lämnar mig i det lilla rummet. J.Dot snappar tillbaka skämtsamt: Jag trodde att alla fick det här rummet. Jag visste inte att det var en svit förrän någon sa till mig.
Allt händer för Catfish Billy. Gadsden, Alabamas Slumerican Shitizen och hans Ghet-o-Vision-kohorter navigerar kraftigt i musikindustrins fruktansvärda terra belle - Columbia Records 'label-conundrum bakom dem, och rider nu en röd våg av Shady / Interscope-möjligheter hela vägen till mainstream-framträdande. Det är åtminstone planen. Med ett DXnext-stämpel i släp 2009, en super respektabel Shady 2.0 / BET Cypher-lyrisk utställning, en massa scenförstörande föreställningar under hela festivalens stora tidskrets, och VIBE Tidningsomslag på väg, bland andra - 2011 har för alla mått varit bra för Ricky Bobby.
Om det finns en aning av ångest som närmar sig släppet av Yelawolfs förväntade debut, Radioaktiv , det flyter inte genom denna intervju. Snarare är han lika uppmätt som någonsin - han beskriver utvecklingen av hans berättande, resonemanget bakom att underteckna en major i en bransch med ett snabbt stigande antal indietriumfer och det delade offret som är nödvändigt för hans individuella framgång - synligt stolt över den färdiga produkten. . Yela talar också långt om konstnärliga kompromisser, Occupy Wall Street, och hur han har förändrats för alltid efter att ha hängt med Kool Herc och Kid Rock. Roll Tide.
Yelawolf beskriver att umgås med Kool Herc och Kid Rock tillsammans
HipHopDX: Jag vet att ni hade en lång natt igår kväll. Jag hör att du och Kid Rock hängde.
Yelawolf: Igår kväll var en av de nätterna som man kommer att prata om för alltid. Det är så, barnbarnsdiskussion. Du vet, när du är gammal och grå och pratar om de goda dagarna. Igår kväll var en av dessa nätter. Igår var en av de dagarna. Igår kväll var en av dessa nätter. Jag har förändrats efter igår i den meningen att jag hittade en annan ödmjuk nivå som jag inte visste existerade. [Skrattar] Jag har alltid ansett mig ödmjuk i den bemärkelsen att jag alltid respekterade människor. Igår ödmjukade jag mig i det jag verkligen vet om någonting. När någon är runt dig som har banat väg ner [för dig] ... Kid Rock har lagt ner vägen på många sätt: kulturellt och bara hela sin utveckling. Men att ha honom och [DJ] Kool Herc i baksätet bara, skämt, vet du? Konversationen. Jag försökte suga in den. Jag önskar att jag hade något att spela in. Det är bara ett minne som jag bara kan dela med människor. Det var inte dokumenterat men jag önskar att det var, man.
Jag önskar att jag kunde komma ihåg. Det var bara så mycket. Det var som att någon skannade igenom en jävla historia på 30 minuter och du kommer inte ihåg allt. Men jag önskar att jag kunde.
DX: Ni kom från [Let’s Roll] -filmen som skjuts upp i Bronx. [J.Dot] nämnde just att detta var första gången Kool Herc har varit med i en stor videoinspelning på länge. Hur viktigt är det för dig att ta Alabama till Bronx? Du har bläck som representerar Alabama blandat med din passion för kulturen.
Yelawolf: Inte för att vara kornig - men vad gäller att hålla det verkligt - vet jag verkligen inget annat sätt än att göra det verkligen. Och jag har alltid närmat mig allt jag gör med frågor för att skydda mig själv och för att skydda det jag betraktas; för att skydda hur jag ser musik och hur jag respekterar mina äldre. Jag skyddar det så jag vet inte riktigt något annat sätt. Men just den här videon var inte min idé, man alls. Jag ville spela in den här videon i Alabama. När vi fick behandlingen - den vidarebefordrades till mig i ett e-postmeddelande - och första raden var Scen börjar med Yelawolf och Kid Rock som rullar genom Bronx i en Boss Hog Coupe Deville. Jag var som: det är lysande! Jag har aldrig riktigt gett upp regeringen till någon, men den första raden var jag som, ja. Exakt. Ja självklart! Varför tänkte jag inte på det här? [Skrattar] Att ta oss tillbaka till roten till hela Hip Hop, det var bara så mycket meningsfullt. Det visar respekt och det visar också en oräddhet och vad jag är villig att göra och vart jag är villig att gå för att dela den kultur som jag delar genom Hip Hop. För att betala den respekten skulle jag knacka på Kool Hercs dörr och gå, Hej, jag är Yelawolf. Jag är från Alabama. Du förändrade mitt liv. Kan jag sparka den här låten till dig, vet du vad jag menar? Det är ganska mycket vad videon baserades ur mitt perspektiv.
[Kid Rock] har en helt djupare historia. Hans förhållande till [ KRS-One ] och [Boogie Down Productions 'D-Nice] satte honom på, vilket är galen. Du skulle aldrig tro, men det är hans historia. Medan vi rider förbi kvarter och övergivna platser och Kool Herc ger historia - när Rock and Herc passerar berättelser - sa Rock saker som jag inte visste om. Hela hans personliga historia, som jag är säker på att han har sagt tidigare men jag hade inte hört den. Så för honom, att komma tillbaka till Bronx och betala den respekten ... för, kille, han började öppna för Too $ hort och gick från det till att ha Country # 1 hits. Vem gör det, man? Så kraftfull är Hip Hop: det är roten till det. För det är inte som att han tappade fans under den övergången. Han fick precis. Och alla hans fans som är hiphop-fans är som, ja, det gillar jag också. Det är som att han skapade en kulturbro, vet du? Men han kom tillbaka till början av den bron och stod i Bronx. Det betydde bara mycket. Det betydde mycket för oss att vara där, särskilt med [Let’s Roll 
]. Det här är min officiella breakout-singel. Jag sov riktigt bra igår kväll.
DX: Jag tror att signalerar att Hip Hop är på en intressant plats när man ibland kan ha ansett polar motsatser i Country och Hip Hop och att artister lyckas samtidigt som de påverkas av båda. Jag pratade med David Banner förra veckan och en av de saker som han sa att folk inte uppskattar med södra och södra kulturen är att [den producerar olika artister]. Särskilt kom i slutet av 1980-talet till 1990-talet när det inte fanns många stadsradiostationer. Du kunde inte gå till din lokala bar och höra breakbeats. Det var alltid countrymusik eller polisen. Om du aktiverade MTV såg du inte hela block med rapvideor. Du kan få [Ice Cube's] Today Was A Good Day och sedan var du tvungen att titta på ytterligare fem videor innan du kom till vad som helst nästa rapvideo var.
Yelawolf: Tack så mycket! Idag var en bra dag [av Isbit ] var en av de första skivorna som jag kom ihåg framifrån och bak. Det är ärligt talat en av de enda skivorna jag kunde recitera till dig framifrån och bak på grund av det. Och du har helt rätt. Du måste vara en grävare och du måste vara så vill veta mer om det och du var tvungen att hitta sätt att hitta det om du ville veta mer om det.
Jag föddes i musik. Min mamma älskade musik, man. Period. Hon gillade affären. Hon gillade kulturen i det. Hon gillade allt. Hon gillade Rock & Roll. Hennes första två långa relationer - en var med en ljus- och ljuddesigner som turnerade med Ted Nugent, Aerosmith, 10.000 Maniacs.
Yelawolf minns att han blev ett fan av hiphop som barn
DX: Det är där du fick dina första Beastie Boys och Run DMC-skivor från.
jake paul och erika bryter upp
Yelawolf: Ja. Han gjorde [Run-DMC's] Walk This Way Tour. Och det hamnade i mina händer, man. Jag är rak mullet, ett par brittiska riddare, Swatch-klocka i landet, man, vid sjön när Run-DMC-besättningen kom till mitt hus. För mig var det ödet. Så jag kan inte förneka eller miskreditera Gud för vad ödet gav mig. Det var bara där för mig. Utanför det, när jag verkligen började uppskatta musik, blev jag en skateboarder riktigt ung. Och genom skateboard var jag i Niagara Falls av musik, man. Det började bara hälla. För att egentligen allt jag fick var klassisk Rock, Country och spridd Hip Hop. Det fanns ingen där som sa att det var [kallat Hip Hop]. Jag visste att musiken lät annorlunda men jag visste inte hur jag skulle definiera vad jag hörde. Jag störde bara på det. Det var också en välsignelse: oskuld att först älska musiken innan man visste vad den egentligen handlade om.
DX: Du har berättat en intressant anekdot om det, hur du trodde att det bara var en annan typ av rock. Du lyssnade på Beastie Boys 'Paul Revere och du trodde att det bara var en annan typ av rock.
Yelawolf: Ja. Jag hade aldrig hört 808-ljudet. Jag hade aldrig hört en programmerad trumma innan det. Och om jag hörde Kraftwerk innan det eller The Cars eller om jag hörde några andra programmerade trummor före det slog det mig inte riktigt. Det slog mig inte som [The Beastie Boys '] Paul Revere. Det var så uppenbart konstigt. Jag var som, vad är det? Hur gör de ... Vad är det? Liksom, vilket instrument är det, en jävla didgeridoo? [Skrattar] Nej, jag visste inte vad en jävla didgeridoo var när jag var en jävla liten unge, men poängen är att jag inte visste hur jag skulle identifiera det men jag älskade det bara. Jag ifrågasatte det inte. Jag visste bara att det var en fantastisk låt. Det kom först. I den meningen var jag verkligen välsignad eftersom jag älskade det först och sedan senare kom varför jag älskade det. Och senare kom domen för att älska det - du vet, inte tänkt eller vad som helst. Min kärlek till kulturen satte mig på korset och fick mig att fatta livsbeslut. Om du bara älskar en låt och du bara älskar musik och bara vill vara en del av det, tror du inte att du en dag kommer att bli dö över det, vet du?
Yelawolf säger att Pharaohe Monch, Tech N9ne, Twista påverkade hans inflytande
DX: Vi pratade kort på The Roots picknick i år. Du uppträdde i tältstadiet den dagen. Och innan din uppsättning sprang du runt i skateboard- och skjutringarna i pressområdet och jag fick chansen att ställa dig tre frågor. En av frågorna jag ställde var om du närmar dig Hip Hop från en konkurrensutsatt ställning. Du sa: När jag gjorde Trunk Music Jag kände att jag var tvungen att bevisa att jag var värd att vara här som rappare för jag gick aldrig riktigt hårt eftersom jag till slut är låtskrivare. Att vara en emcee är ordspel bara en fördel för att träna i så många år. Men poängen för mig är att skapa en bra låt ... du är mer intresserad av artisten och inte hans lyriska förmåga. Då var jag inte säker på vad du menade med det för Trunk Music och Trunk Music: 0-60 lät [lyriskt konkurrenskraftig]. Men efter att ha hört Radioaktiv , takeaway är låtskrivning. Du pratar om ekonomiska förhållanden i söder. Du pratar om olika typer av relationer du har haft. Du pratar om din historia med musik. Du gräver längre in i berättandet.
Yelawolf: Snabbvettigheten i en freestyle, jag var inte välsignad med det. Jag kan inte komma från toppen av mitt huvud med något som är lysande. Jag måste tänka på vad jag gör. Jag har alltid undanröjt det för att jag inte vill säga något dumt just nu. Jag gick igenom en period då jag var runt mina vänner och [vi] sparkade rappar från toppen [av huvudet]. Jag växte bara ut av att vilja göra det. De första rim jag någonsin skrev, jag hade bokstavligen en bunt böcker som denna höga. Meade anteckningsböcker upp till här av gibberish. Ingenting. Det betydde ingenting. Bara gibberish. Att se tillbaka och till och med försöka recitera är jag som, vad fan pratade jag ens om? Vem pratar jag ens med just nu? Vad jag insåg var att det bara var en praxis med ordspel och att lära sig stavelser och rim och försöka räkna ut metaforer. Du börjar först spela med Hip Hop och lyrik baserat på det faktum att det att vara kvick är det som är attraktivt med Hip Hop. Jag ville ta reda på vad det är som gav mig det och det blev mitt pennspel. Det var det. Det var min grej. Jag har alltid sagt att jag är på pennan och kudden, man. Om jag har något att säga på riktigt är det en tanke. Det har jag tänkt på. Striden och cypheren, som aldrig fanns när jag växte upp. Det var det bara inte. Det finns ingen scen för det. Det är open-mic natt eller det är på baksidan av en Chevy eller handlar verser på hörnet. Det är inte som en strid.
Det är inte det som hände. Det är inte där jag växte upp. Faktum är att det får dig att slå upp i söder - om du börjar känna någon med dina dissrimer och skit. Det kan vara en hustler som bara försöker lägga ut mixtapes. Du vet, någon doppojke. Du vill inte det. Han är inte ens med i spelet för det. Han är i spelet för att tjäna pengar på att berätta sin historia - han säljer Rap-låtar som Pimp C skulle säga. Det är en annan ras. Även om det bara är hiphop skapades det på ett annat sätt. Den stoltheten i södra kulturen och vår snurr på Hip Hop förstärkte bara min låtskrivning och min önskan att bli låtskrivare. Jag visste bara att en enkel linje som, Denna ole sucka emcee gick upp till mig / Utmanade Andre till en strid och jag stod där tålmodigt / När han spottade och snubblade över klichéer / Så kallad freestyling / Hela syftet bara för att få mig att känna mig låg / Jag antar att han wildlin '/ Jag sa,' Se pojke / Jag är inte för den där jävla skiten / Så jävla den här [från Andre 3000s vers på Two Dope Boyz (In A Cadillac)] - som, det var väldigt som , Exakt! Det var ungefär som, Japp, så är det. Försök inte ens den där skiten här, bro. För när jag kommer tillbaka till den här pennan kommer du att ha problem eftersom jag slår dig där det gör ont. Jag kommer att tänka riktigt på detta, och du kommer bli riktigt generad. [Skrattar]
Den stoltheten fick mig att finslipa låtskrivning. Allt vad jag just har sagt är precis innan jag vill växa som vuxen till att få in melodi från mina klassiska Rock-influenser och enkelheten i Country Music som påverkade mig och skapa musik som ger allt det. Jag bara verkligen vill påverka människor med poster. Och det är inte alltid [på det sättet]. Det finns tider att festa och ha kul och vända texter. Jag fick en skiva på Radioaktiv heter Animal som Diplo producerade, med FeFe Dobson, där jag bara lyriskt lyriskt. Och jag har en skiva som heter The Last Song som är väldigt personlig; mycket enkel skriven sång om min far. Det finns tider att ha kul och festa och det finns tider att bli seriös. För mig handlade det bara om att räkna ut balansen - mer av det balansen som fungerar med mig. Det som fungerar för mig kommer inte att fungera för någon annan någonsin igen i historien, precis som det som fungerade för [Eminem] kommer aldrig att fungera för någon annan. Eller Kid Rock ... eller Jay-Z ... eller Kanye [West]. Du måste räkna ut ditt eget utrymme, man. Det är utmaningen och skönheten i det hela. Det jag gör kommer inte att göras igen. Nu när jag börjar räkna ut det känns det som att jag verkligen har något med Radioaktiv och äntligen har jag möjlighet att sprida mina vingar i den meningen. Jag har tidigare bevisat att jag kan rapa. Det är nästan lamt på sätt och vis, som att vilja rappa ut någon. Jag bryr mig inte längre. Jag har inte ens körningen att vilja rapa en muthafucka. Ingenting imponerar mig mer lyriskt. Nästan aldrig. Marshall jävla blåser mig, hela slakteriet. Och det finns några meddelanden där ute som bara ... Pharoahe Monch, vet du vad jag säger? Busta [Rhymes], Twista, Tech N9ne . [De] får mig att gå, vad fan? Det var galen! Men förbi det är jag ännu mer intresserad av deras skivor som är [berättelser]. Min favoritskiva på Titta på tronen är [Ny dag ], den om deras ofödda barn.
DX: Ny dag.
Yelawolf: Ja. Det är den mest rörliga skivan av det projektet och de är så produktiva i sitt ordspel. Det är min favoritskiva. Min favoritskiva från [Eminem] är I Am. Det är min favorit Marshall-skiva. Du hör honom gå helt förbannade bananer på I'm A Soldier, men I Am eller Stan är som riktiga jävla [låtar].
Så jag uppskattar. Jag älskar när känslor böjs och blir lyriska. Men det som är attraktivt för mig är bara bra låtar, man. Och det är för Hip Hop, Countrymusik, Rock & Roll, vad det än är. Jag gillar bara bra låtar.
DX: Jag tror att din låtskrivning verkligen är den största indikatorn på att du är en produkt av dina olika influenser. När du tänker på countrymusik eller klassisk rock, eller många anledningar till varför de största budskapen resonerar så mycket beror på styrkan i deras låtskrivning. Men även om du tittar på spårlistan för Radioactive har du samarbeten med Mystikal, vilket är ett rop till Master P / No Limit-eran som verkligen sätter söder på kartan. Du har ett spår med Gangsta Boo där, vilket är ett rop till Three 6 Mafia som var en av dina favoritgrupper. Du har en låt med Killer Mike som är ett rop till Dungeon Family, en annan favorit. Du gick verkligen tillbaka och tycktes dra ifrån några av dina största influenser och hittade ett sätt att inkludera dem i ditt debutprojekt.
Yelawolf: Jag har alltid tittat upp, man, även sedan Trunk Music när vi hade vår Raekwon-funktion och Bun B. Jag tittade alltid upp. Jag har alltid tänkt att det är viktigare att nå upp för att bli en del av vad de gör än att nå till vänster eller dra med mig någon som är från tunnelbanan. Jag har alltid tittat upp och de var där uppe. Ingen respektlöshet för mina kamrater, men det är nästan som, Hund, jag fick mycket respekt för dig, men jag klättrar bara. Jag klättrar bara upp. Det här är vem jag vill vara en del av: de stora, de stora, de stora. Det är det som har lett våra funktioner och det har alltid varit rekordbaserat. Vi har aldrig gått in i studion och varit som, Låt oss göra en skiva för Mystikal. Eller, låt oss komma in här och göra en skiva som Kid Rock skulle vara perfekt för. Vi gjorde alltid skivan först och var som, Man, om jag kunde få Gangsta Boo och Eminem på den här skiten, den här skiten blir galen! Idén med det, sammanställningen och det obekväma med det är så attraktivt för mig. Jag tror att det är det som är attraktivt med skivor, period: vacker musik / hårda texter, vackra texter / hård musik. Äktenskapet med det, vet du? Kulturellt, bara för att säga, Ja, man, jag ska göra det. Mystikal, kom in. Han behöver V.I.P. på den här festen. Alla O.G. är välkomna. Jag har alltid tittat på det så för jag vill ha det själv efter år av arbete. Jag hoppas att det skulle leda till [den riktningen]. Om en ung person kommer upp efter en karriär kan jag sedan hjälpa någon annan att komma upp. Var och en lär en, man.
DX: En sak som jag trodde alltid har varit anmärkningsvärd med dig är hur öppen du alltid har varit om att känna igen och ange dina vanliga influenser. Du gjorde en intervju med Metallungies.com 2009 och du beskrev för dem hur Hip Hop-kulturen i Alabama är lite annorlunda. Du behöver saker som MTV för att sätta nya människor på musik. Just nu är musikindustrin, ekonomin, landet utan tvekan mer polariserad än någonsin. Vi är mer uppdelade mellan haves och have-nots. Du hade en slående mängd framgång som en oberoende artist, även efter att Columbia Records-affären inte fungerade. Ni knuffade ännu hårdare och släppte en del av er mest viscerala musik. Men du var alltid väldigt öppen för att landa en stor affär. Den här veckan debuterade Mac Miller precis med 144 000 sålda exemplar under den första veckan. Du har konstig musik och allt de har kunnat åstadkomma självständigt.
Yelawolf: Jävla, Mac [Miller] sålde 144 000 jävla skivor? Gå, Mac.
DX: Japp. Rostrum Records. Vad var din motivation bakom din önskan att bli major hela tiden medan det finns ett ökande antal framgångsrika oberoende affärsmodeller?
Yelawolf: Jag växte upp i mainstreamvärlden. Alla band eller Hip Hop-grupper som jag var fans av hade stora märkesavtal och den jävla Def Jam-stämpeln; eller jävla när Steve Rifkind satte Wu-Tang [Clan] på kartan; eller [Led Zeppelin]; eller Ray Charles; eller allt Atlantic Records gjorde för alla de stora artisterna. Jag ville vara en del av ett team. Det är ungefär som att vilja spela för Yankees. Du vill komma och spela för mästerskapslaget. Du vill bara vara en del av det. [Michael] Jordan gick till [Chicago] Bulls och blev stjärnans spelare. Du vill bara bli en del av ett vinnande lag. Vi var ett lag innan någonting, men vi ville gå med. Det är ungefär som att tjäna dig upp till det. Jag har alltid sett på det. Det var precis så jag ville göra det. Oberoende verkade alltid för mig som en sådan onödig kamp när man kunde använda obegränsat bränsle för en redan fungerande motor. Bränslet på ett stort märke kan vara så användbart. Plattformen öppnar enormt. Fördelningen. Jag har alltid haft idéer och skivor som jag kände mig, man, jag behöver den här skiten för att gå överallt omedelbart. Det här är inte något jag vill jobba från Gadsden, Alabama under jävla tio år. Jag behöver någon som hör den här skivan omedelbart.
Det var internetets välsignelse. Underjordiska finns inte längre. Det är inte för att alla har rättvist spel. Udda framtid Har nästan samma utlopp som någon annan - major eller inte. Det finns en jävla Internet-knapp som säger Ladda ner för alla jävla enskilda artister på planeten. Så det har förändrats mycket. Men vi har just nu blivit Internet-kunniga - under de senaste åren. Vi brukade bara sälja ut bagageutrymmet, man. När Trunk Music kom, vi var bokstavligen ute i bagageutrymmet. Vi hade precis börjat ha en närvaro online. Efter Pop The Trunk blev det när vår Internetnärvaro blev verklig. Det ledde till en stor affär.
j cole bara för dina ögon recension
Inte för att miskreditera någon, när någon säger, sålde jag 140 000 oberoende, [men] nej det gjorde du inte. Din oberoende etikett fungerar bara som en major. Du är inte oberoende. Sluta. Det får det bara att låta bättre, men självklart fungerar du som en major. Det är vad majors gör: jobba jävla skivor. Så om du är oberoende etikett arbetar poster som en major, är du en major. Fortsätt och acceptera det, vet du vad jag säger? Om Atlantic Records eller Universal eller Interscope - om du är på deras spelplan, var det bara. Eftersom 200 000 enheter oberoende är ungefär som om du inte är oberoende. Om du ens har pengar för att pressa upp 140 000 exemplar av någonting, har du riktigt jävla pengar. [Skrattar] Det är bara riktigt skit. Du är indie när du inte har råd att trycka upp 5 000 exemplar. Vi var indie när vi inte hade råd att jävla lägga skit i butikerna eftersom efterfrågan var högre än vad vi hade råd att ge. Och det är därför vi ville ha en stor affär: eftersom vi inte kunde hålla jämna steg med efterfrågan på musiken.
DX: Mettalungies frågade dig också om skivbolag låter dig låta som Eminem. Du sa, nej, jag tror inte att folk förväntar mig att jag ska försöka låta som han eller när vi ska få erbjudanden. Uppenbarligen letar de förmodligen efter något som de kan fästa vid honom, för han har haft sådan framgång, vilken etikett skulle inte vilja ha det? De vill ha en upprepning av det. De vill att nästa Whiteboy, antar jag, ska komma och blåsa så. De vill ha en jävla som kommer att sälja skivor. Så konstnärligt kan du inte ge en etikett för mycket kredit för hur de väljer och väljer sina artister eftersom det inte är deras intresse, på riktigt. Sättet vi rör oss som Ghet-O-Vision är verkligen sällsynt. Vi är verkligen med på vad vi gör konstmässigt. När du satt ihop Radioaktiv tvingades du göra några kompromisser för din Ghet-O-Vision / Shady / Interscope-stora debut? Vad var skillnaden mellan att sätta ihop en stor etikettdebut kontra montering Stereo, Trunk Muzik och Trunk Music: 0-60 ?
Yelawolf: Kompromissen delas alltid. Det är som ett avtal som vi gör som besättning. Varje kompromiss som vi gör gör vi inom oss själva och sedan ger vi det över. Vi kompromissar fortfarande inte konstnärligt på något sätt. När vi fattar ett beslut är vi som, man, det här är vad vi vill göra och låt oss ta det här och se var det går högst upp. Låt oss se hur vi kan översätta det här. Med Radioactive ville jag växa bortom mixtapes. Det var målet. Jag vill göra skivor som har potential att vara på radio. Jag växte upp på bra radioskivor. Det finns ingen skam för mig i den vanliga framgången alls. Jag tror att det är vad du ska göra. Det ska vara den utvecklingen. Du ska åka dit. Om du lägger taket ovanför dig kommer du att förkorta dig själv.
Men sedan är det vad du vill göra med din karriär. Vissa människor gillar att leva i den världen. Jag för en, inte. Jag vill göra poster som är breda och inte bara regionala, men också internationella. Det är ganska mycket mitt tillvägagångssätt med Radioactive: de internationella influenser som jag växte upp på.
Ladda ner ny r & b -musik
Vi kompromissar fortfarande inte, gör vi [J. Punkt]? [Skrattar] Vi slåss hela jävla tiden! Det är som att jag inte gör det! Då blir J som, men du måste. Och jag är som, nej det gör jag inte! Jag svär att jag inte! Då kommer J att säga: Du måste! Och jag är som, okej, jag gör det. Och ibland är min ledning som, Aight, du behöver inte göra det. Men det är ett lagarbete. Lite skit ska jag försöka eftersom jag litar på mitt folk. Fan, jag skulle inte ha dem i närheten om jag inte litade på deras omdöme. Jag har inte rätt i allt och inte heller någon annan. Det är så du jobbar som företag, oavsett om du har en mekaniker eller ett skitföretag. Jag tycker att bilen behöver det här. Då är någon annan som, jag vet inte, man. Olja behöver inte riktigt bytas ut. Jag säger dig, detta är problemet. Och någon annan kommer in och är som, du har rätt. Fungerar bättre på det här sättet. Ibland har du rätt och ibland har du fel men slutresultatet är att se till att skiten rider bra. [Skrattar] Du vill bara ha skit, man.
DX: En av mina favoritfogar på Radioactive är Made In The USA. Jag är från South Carolina och South Carolina, Alabama, Mississippi, Georgia, delar av Florida har alla en mycket liknande kultur och utsikt över Amerika. I en intervju 2009 , du blev tillfrågad om rasförhållanden i Alabama, och du sa: Vad som gör Syd annorlunda i den aspekten är att vi verkligen är splittrade ekonomiskt mer än någonting, så att du stöter på dessa projekt eller trailersparker där det finns svarta och vita människor lever i samma värld, hanterar samma skit. Du berör det på Made In The USA och Slumerican Shitizen. Igår, medan du spelade in videon till Let's Roll, hade Occupy Wall Street en av de största mötena. Ockupera Wall Street's We Are De 99% stridsrop har rest världen över vid denna tidpunkt , men det talar om den ekonomiska ojämlikheten i detta land. Vad tar du för det, speciellt från Alabama som är en av de fattigaste staterna men i den översta hälften av antalet stater med flest miljonärer?
Yelawolf: Miljonärerna, skulle jag säga, är människor som just har bott i staten. NASA, Honda - de kommer bara plantera upp i landet. Några av de största militärbaserna, de planterar bara frön där. Men människorna som föddes och uppvuxna därifrån - inte för att bli för djupa - men stora, stora farfar som allvarligt kom på en vagn eller på ett spår och satte en flagga på ett par tunnland och sa: Jag vill börja livet här, det är typ av hur Alabama byggdes. Det är hur Amerika byggdes. Men en affärsman från Japan kan vara som, Yo man, det finns billigt land i Alabama. Vi kan sätta en jävla Honda-fabrik där uppe. Det finns en massa människor där som behöver arbete. Låt oss bara lägga upp. Fabriken kommer att bli en succé eftersom det finns X-antal arbetslösa som behöver jobb där och det är billigt. Deras framgång kommer från företag som kommer in.
Problemet är när företag kommer in, alla oberoende företag lider. Min farfar gick i pension från Goodyear. Min mormor gick i pension från Food World i bageriet. Det är den amerikanska historien. De arbetade nio till fem i 30-åriga år, reste fram och tillbaka därifrån som en mening. Jag växte verkligen upp och tittade på dem säga, Tjäna det. Du är jävligt gammal. Få ett jävla jobb. Du ska inte sitta här. Du är 15 år gammal. Gå och få ett jobb. Arbetet är verkligt. Jag bryr mig inte om du jävlar med att vända pizzor eller jävla grävar eller om du jobbar som elektriker eller om du är en jävla raketforskare. Jag gör inte fan vad du gör. Tjäna lite pengar eftersom dessa räkningar måste betalas. Det är allt. När företag påverkar den arbetarklassen skapar det ett uppror. Det är bara naturligt att när en person påverkas längst ner av någon annans fel överst - det visar bara att någon är girig där uppe. Någon knullar. Någon är inte rättvis eftersom jag vet det här: Jag går till jobbet varje dag och slår mig i åtta timmar för att hjälpa till att sälja en jävla bil över hela landet. Jag är amerikansk tillverkad. Jag gör det här för oss. Jag förstod inte det när jag var ung, men min tass-tass var som, Köp amerikansk. Köp amerikansk. Han knullade inte med någonting om inte [det gjordes i Amerika]. Jag jobbar på Goodyear. Köp inte den där skiten. Vi gjorde inte den där skiten. Du stöder mig inte. Du ser upp till mig, eller hur? Varför har du då den här 'Made In Japan'. Varför vill du köpa en Honda? Jag arbetade på Goodyear i 30 år. Vad menar du att du ska åka jävla Pirelli? Vad stöder du? Du får mig sparken.
Jag är inte politiskt kunnig. Jag vet inte detaljer om vad som händer med Wall Street. Men jag vet logiskt vad som händer. De är jävla trötta på det. De är trötta på att bli misshandlade. De är trötta på att kortsluta sina checkar och det beror på att någon på toppen är girig. Man, det är vad fan fortsätter. Min tass-tass blev avskedad efter att ha arbetat i 20 år. [Han] var tvungen att flytta och lämna min mormor som han har varit gift med för alltid och få en lägenhet i någon annan stat för att arbeta för en annan Goodyear-anläggning. Det var antingen, du blir antingen uppsagd och du kommer inte att tjäna några pengar eller så skickar jag dig till den här andra staten och den här andra anläggningen. Han valde att behålla sitt jobb. Han gick och fick en lägenhet. Det var en galen tid, man.
Men min tass-tass protesterade en massa gånger. Han och hans arbetare, som står utanför Goodyear som, Helvete nej, vi går inte! och vad fan han bad om för vad ska du göra utan den arbetande mannen? De kan inte ens göra muthafuckin 'däck. Du kommer inte ens ha några hjul alls. Det är han som fixar muthafuckin-maskinerna som gör din skit. Vad ska du göra nu? Du kanske vet hur man arbetar med siffror bakom skrivbordet, men ingen muthafucka kommer att vrida den skruven i en jävla maskin och få den att fungera. Du måste bry dig om den arbetande mannen. Det är USA: s tråd. Någon måste jävla den här mattan. Någon måste jävla lägga de tegelstenarna; arbeta den kranen. Du kan designa det, men någon måste jävla få skit att fungera. Det är jävla samma skit med musik. Jag designar musiken men någon måste få skit att fungera. Förvaltning. Stora etiketter. Det är en delad jävla investering, man. Livet är en delad investering.
DX: Du är en av få katter som jag ser på Group Home som en av deras största influenser. Du ropar ut dem på Radio och i en massa tidigare intervjuer. Var är Group Home-utseendet på albumet? Du pratar om Group Home tillräckligt ofta till där jag halvvägs förväntade mig att Lil Dap skulle dyka upp någonstans.
Yelawolf: Jag vet, jag vet, jag vet, rätt. Jag vet. Jag uppskattar det. Det finns många konstnärer som jag växte upp helt och hållet påverkade av. Oavsett om det är Grupphem eller Anthony Kiedis från [Red Hot Chili Peppers], det finns många funktioner som jag kommer att arbeta med att få hända i min karriär. Jag skulle lika gärna göra en skiva med Group Home som Willie Nelson. Det är verkligen Guds ärliga sanning. Det finns funktioner som inte skapade just detta projekt och det är inte för att jag inte ville att de skulle vara en del av projektet. Men om jag hade alla artister som påverkade mig på mitt album skulle jag inte ha en vers! [Skrattar] Jag kanske har en jävla åtta strängvers på en sång och resten skulle bara vara funktioner. Så det handlar bara om att placera ut det. Jag bygger fortfarande mig själv också. Det är bara att lära sig att dela det utrymmet, man.
Men Group Home, det var en period i mitt liv där det var allt jag ville lyssna på. Jag bodde i en jävla lägenhet med en mamma. Vi hade inga sängar. Mamma var så sårad ekonomiskt och det var albumet som höll mig ihop. Jag brukade jävla sitta i vinden och lyssna på den där skiten. Jag var i Antioch, Tennessee. Alla andra lyssnade på [Kingpin Skinny Pimp], Nappyhead och Gold Teeth, 8Boll & MJG , de lokala artisterna från Nashville. Jag vet inte, man. DJ Premier . [Group Home hade ett] av de bäst producerade albumen någonsin [i Livin 'Proof ]. Slå klokt, fan, man.
Jag älskar enkelheten. Vissa människor hatar enkel skit. Men det är en av mina favoritstilar av Hip Hop. Som Shawty-Lo, snälla man. Du vill inte kämpa mot Shawty-Lo! Du vill inte det. Du vill inte att hela huven ska komma ner på ditt jävla huvud. Jag älskar det! Jag älskar riktigt. Crunchy Black. Jag älskar riktigt. Jag gör inte fan vad du gör. Du kan vara den mest lysande lyriska mutherfuckeren, men om du inte är riktig är jag inte imponerad. Jag älskar bara enkel skit. Jag tror [Melachi] Nötknäpparen, vet att man verkligen ger honom kredit för att vara den från New York. New York, de har det! Många medarbetare från New York vill vara grand lyriska. Som, hund, nu. Gör det! Varför tror du att Juicy J dödar det? Gör den enkla skiten. Det är svårt att vara enkel. Det är inte lätt. Det är svårt, man. Det är svårt att vara enkel och flyga. Det är därför som Wiz dödar spelet just nu, för han förstår att det inte är lätt att skriva en sång som är enkel. Snoop Dogg har gjort det i flera år. Det är svårt. Det är mycket lättare att imponera på människor som är lyriskt kunniga än att det är smidigt och ändå påverkande. Det är lite Beatles skit. Det är min uppskattning för enkelheten i Hip Hop. När det gäller Group Home och funktioner ser vi, man. Jag har blivit vänner med Premier så vet du aldrig.
